四天前的晚上，香港藝術館前館長司徒元傑，在「『那麽遠•這麽近』中國書畫藝術導賞的教與學」的導師班課堂上，指出吳冠中在「速寫維港活動」的畫作上，曾將非眼前的「亭」畫進畫中，貫徹其「用繪畫的眼睛去挖掘形象意境」的宗旨。
於2010年辭世的吳冠中，不單是中國近代備受尊崇的著名畫家，其創作過程中的體會和領悟，一直影響現代藝術的風格和發展。例如吳冠中曾說：「寫生是一邊寫、一邊組合創作的，著重是『生』，不是寫形……能把生命感召出來」。「生」，就是創作的無限靈感之源。
深圳4號展廳以吳冠中自傳名字「我負丹青」為名，展出浙江美術館及深圳美術館館藏共計62件作品。從「我負」兩字，可見吳冠中的藝術精神，除讓人聯想到「不負」的意思外，還有「負責」傳承現代藝術之意，這正是其一生追求的目標。
進入展廳，除前言和畫家生平外，接着並不是「畫作」，而是吳冠中留給世人的「金句」，包括「背著畫箱走江湖」，代表他是藝術發現者，途中不斷思考和探索，而壯美山河亦為藝術創造提供了生生不息的靈感源泉。
「油畫民族化與國畫現代化，其實是李生兄弟」，反映他是藝術創造者。因為水墨有時可解決油畫中遇到的問題，而油畫亦能解決水墨的問題，故有油畫民族化之說；「打破陳舊語言說陳舊故事」，說明他是藝術捍衛者。在二十世紀七十年代起，吳冠中發表了多篇評論文章，包括《繪畫的形式美》(1979)、《關於抽象美》(1980)、《筆墨等於零》(1997)、《我就這麽想，這麽說，這麽做》(2000)、《獎與罰》(2007)，以及《就是一個體制問題》(2008)，足證他是忠於本心的藝術捍衛者。
接下來是以《夜重慶》為首的畫作，描繪依山傍水、房屋鱗次樣比的山城重慶密密麻麻的房屋；《九寨溝諾日朗瀑布》、《唐海葦塘》，以簡單的線條配合灑脫的色彩繪成；《深宮二十年》和《山野》是抽象畫；《岸》則描繪身軀碩大而頭較小的女子，是對「量感美」的探索和耕耘；《晚風》是吳冠中筆下常見的技法，以潑散的黑塊與黑線形容殘荷和交錯的枯枝。
《眼》，一頭張着「綠色」眼睛的貓，吸引不少觀者「打卡」；《老屋》、《村》和《江南舊夢》，與香港美術館收藏的《雙燕》類同，都是描繪江南鄉村之景；《竹林》，不是重覆地排列許多個體之竹，也不是用單調的加法而缺乏厚度與深度，而是抽出美的構成條件和因素；《女藏民》是吳冠中於1961年到西藏寫生時的畫作。此外，展品中還有吳冠中同學，關良的《三打祝家莊》，以及陳之佛的《迎春》。
最後，策展人以《向日葵》作結外，還在放映室內播放吳冠中生前的受訪片段。他表示：「我心中想的東西畫出來了…生了個娃娃了…馬上就想做第二張，快樂幾天又想懷孕了…」吳冠中將繪畫比喻為「懷孕」，細思下十分貼切，雖不容易，但卻喜悅幸福。
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