橫跨千年的敦煌文化隱於岩壁石窟而不為人知，至1900年偶然發現莫高窟第17窟「藏經洞」，數萬古代文獻、絹畫與刺繡被盜運出國，悲哉！然石窟、彩塑和壁畫猶在，實為中外藝術融合的精華作品。
畫家張浩然在古魏博物館「靈與動」的自序中表示：「在紛繁世俗中遇見，時間無涯中趕上，想繪佛畫遇上敦煌，交織飛天藻井圖案」。今午重來「古魏」，在特展主人翁張浩然親身導賞下，體驗了北魏「簡樸」、盛唐「富麗」但卻不一樣的敦煌。
「靈與動」共展出40多幅張浩然的畫作，展期由2026年6月7日至9月6日，展出的每一幅作品都是「有根有據」，取材於不同的石窟圖像，並將「敦煌」常見的佛像光環和背景圖案重新拆解，但仍保留唐朝的色彩。他表示：「中國傳統畫作中，甚少出現留白的空間。但「靈與動」作品中的留白卻帶有「浪漫」效果。」
畫作以「觀音」為「主角」，「飛天」、「千手」、「手印」、「如意輪」等，均是敦煌石窟真迹包含的元素，反映佛教在唐朝的興盛。其中「手印」向外伸展，「如意輪」不斷自轉和向前，為人間散播慈悲，而畫作中的「點」，一點一點的，代表着塵世的每一個故事。
「幾何」入畫是張浩然的另一個特色，每個圖案由線構成，而線從「點」開始，張浩然指出，在「創作」時的「全程投入」，反而是對自己的療癒，生活的減壓。
「存在主義」中的存在有什麼意義？人們每天的禱告，究竟能否得到上天的「回應」？在記憶中，小學階段的張浩然曾在「三個願望」的作文中，希望成為一個法力高強的「神」，卻遭老師「訓斥」，殊不知今天將「願望」化作「靈與動」的畫作，將「佛說」的過去現在和將來，以及中西方哲學融合起來。
例如「如意輪」下的觀音形象，由於創作時心情不佳，故選擇「紫色」為主調以凸顯觀音的形象，加上不想追隨前人的習慣，透過現代的「顏色感」，以中國山水技法，日本顏料和塑膠彩，營造紅色與紫色的「衝擊」立體效果，讓視覺上更為豐富。
展品中的《如相》是一幅長卷，長15米，參照《千里江山圖》的結構形式，將敦煌石窟內的圖案、藻井、觀音與壁畫融入其中，呈現《金剛般若波羅蜜經》的「一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀」的佛偈含意。其中在全球各地可見，圍繞轉圈，只有三隻兔耳的「三兔」圖案，更有「多子」的寓意。
事實上，《如相》除展現中國和印度的傳統敦煌文化外，還包羅了希臘和波斯文化，光與暗，天與地，加上《漢文大藏經》上有「五百白雁聽法成仙」的故事，以及賦予「三隻兔子」如懷孕中母體的「生命」元素。簡單來說，第一階段是「塵世」的成形、第二階段是「入世時期」、第三階段是「盛世時期」，以第四階段的「升華」，最後再簡化達致將現實轉化為有秩序、和諧和美麗的「阿波羅精神」。
今昔文章：
20260315_50+香港行之古魏博物館
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