江西省美術館第五展廳現正舉行名為「游記鏡像」的中意文化藝術交流展，將意大利人馬可勃羅來華的絲綢之路、利瑪竇的科學對話、元代航海家記錄的異域風情等「遊記」的歷史脈絡為引子，成為視覺藝術跨越地理的創作。
場內分為三個展區，「紙上行旅」以意大利藝術家筆下的紙上作品為主、「鏡像重構」則是中國當代影像及裝置作品；「贛地遠遊」是青年藝術家透過陶瓷、纖維和數字媒體等，訴說利瑪竇在南昌的歷史場景。然而一直貫以的「看不懂」M+藝術又再重現。
面對意大利藝術家的紙上作品，不期然想到早已列入香港非遺項目，中國傳統的剪紙技藝。縱然藝術各花入各眼，沒有優劣之分，但個人較欣賞剪紙的美感。朱塞佩．迪．利伯爾托《走上路上時我們遇見了世界末日》已是較具意義的作品。
薩布麗娜．梅扎奎《無題II》，展出兩個由四幅如餐巾構成枱布的作品，油然而生「無題」之感；《還有蹤跡》既像筆痕又像樹葉，較M+展品的一點多了一點油墨；翁貝爾托．曼佐的《無題》已是看得懂，帶有小學生創作意念的塔子了。
展廳內讓人留下最深刻的印象，莫過於尤金尼奧．吉利貝爾蒂《我從未到過遠東》作品了，一張白卡紙上壓印的這句說話，遠看是不知何物的疑惑，近看是瞠目結舌，說不出話來的臉容，已超逾M+藝術的「無限創意」。幸而黃婉怡《絲路潮聲．釉彩紀行》是抽象畫作，但用色講究，看起來如走進釉彩中。
馬爾切洛《大碗島的大日子》、埃琳娜．馬齊《世界的描述》、盧克．維托內《卡普奇里》(哈德良別墅中一個廣場上的古代工廠周邊遺跡景觀，現名黃金廣場)、孫浩然《文明的交織．絲路的回響》，以及趙峰《對話》的魯迅和但丁雕塑等作品還可讓人看得懂。行程結束，出口旁的美術館模型便顯得真實得多。
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