樂師與樂器是舞台上密不可分的「另一半」，樂師賦予樂器生命，樂器讓樂師才華施展，盡情發揮，達致你中有我，我中有你，攜手追求音色的扣人，演出的完美。
每位樂師的力道、音準與節奏各異，每件樂器的構造、音域與材質也有不同，兩者相濡以沫，終其一生，需有賴樂器維修師「穿針引線」，才能「執子之手，與子皆老」。
「迪士文工作室」，一個源自英文「Desmond」的細小空間，表面看來十分「普通」的名字，殊不知卻是「樂師」的摯友，「樂器」的「褓母」，二十多年以來為各地著名樂團和演奏家，提供管樂原廠水平卻便利到家的維修服務，尤以能夠滿足「樂師」需要，解決「樂器」的疑難，一直深受業界好評和肯定。
迪士文原名馮進文，自幼學習單簧管，曾跟隨香港著名單簧管演奏家蔡國田先生學習。2003年，在一次偶然機會下，成為樂器店的維修學徒，發現自己對解決樂師與樂器之間的問題深感興趣，邁出了專業樂器維修師的第一步。
由「學徒」開始，繼而成為「師兄」維修店的夥伴，到自行創業成立工作室，迪士文對樂器維修始終不離不棄。有別於管樂維修兼容銅管和木管樂器，迪士文一直專注於解決單簧管，雙簧管、色士風、長笛和巴松管等各著名木管樂器「家族」的優化工作。由於木管樂器結構繁雜、衍生的「問題」變化更多、差異更廣，挑戰性更大。
多年來，迪士文曾到訪德國、法國、台灣、韓國和日本等地方，師從不同維修師及管樂器製作師匠，藉以深造自身技藝。迪士文直言，各地師匠的維修樂器技藝水平相若，但思維上卻有很多創新，有助啟發自己繼續鑽研，提升並轉化為個人的專業水平。
現時，迪士文不僅考獲美國管樂樂器維修員協會（NAPBIRT）專業會員資格，致力為「樂師」解決「樂器」上大小問題外，並擔任色士風品牌Forestone的代理商，積極推廣樂器維修服務之餘，仍爭取機會，從樂器生產商的專業監工身上，學習「生產」原理與「產後」護理兩者更層次的知識。此外，迪士文近年更獲享譽日本的維修師匠的「傳承」指導，進一步提升其木管樂器的維修能力。他表示：「該日本師匠對接班人要求甚高，除具備高水平的維修技術外，還需懂得吹奏以達到「理論」與「實踐」相兼。師匠多年尋尋覓覓，直至在一名日本音樂家推薦下與自己相遇，大家竟是「一拍即合」。
迪士文指出，從事樂器維修的工作必須在生活與興趣兩者間取得平衡，並表示對一名樂器維修師而言，最大的挑戰莫過於「生活」的不穩定。「收入」、「時間」和「個人空間」的不穩定，相信對從事藝術相關工作的人來說都會有同感。然而箇中的樂趣，就是在工作上需經常接觸樂師，尤其是樂團的演奏家，或是大學音樂教授等職業樂師，可以為他們解決樂器的問題，滿足感和成功感油然而生。
職業樂師有的或已與樂器相伴數十年，對樂器的「長處」知之甚詳，並對音色、音準或音樂共鳴有「自我」的看法。在演奏時若有偏差雖不至於未能演奏，卻容易讓樂師感到不快，甚至產生不安的感覺。由於樂師只關注樂器的「動聽」，而毋須理會樂器的構造，因此維修師須確保樂器保持最高水平，讓樂師毫無顧忌下盡展所長。迪士文笑言，樂師提出的要求往往是演奏時的「感覺」，而維修師需從「感受」中，思考有什麼地方可以優化或作出改動，從而讓樂師滿意，並在「演奏」時更為出色。
為了讓樂器保持最佳水準，維修師須採購質素最佳或與最適配樂器的消耗品，例如皮墊進行調校，繼而進行精細的清理、改善構件間的連動、震動或「開度」，將「樂師」的思維轉化為他們心目中的最佳效果。迪士文以追求極至的廚師為例子，就是憑藉不同的食材配搭，以及煎炒煮炸等各種烹調方法，從而帶給食客頂尖的美食。
何謂最佳？迪士文指出，近年來的顧客層面轉趨廣泛，有的來自台灣和日本等不同地方。由於各地氣候的冷暖或乾濕，或會對樂器的「發揮」造成變化。因此除有賴「樂師」自我調節外，亦需要維修師親自到當地作出調校，應對不同天氣對樂器帶來的變化。
例如台灣近似香港「潮濕」的天氣，樂器「木質」相對較為穩定，在協助長榮樂團等演奏家時，只需相隔一至兩年為樂器檢查便已足夠。反之，日本四季變化明顯，尤其是乾燥寒冷的北風季節，溫度的差異會直接影響「木質」的表現，因此有的日本大學教授或演奏家，為求保持樂器穩定的「狀態」，甚至乎會要求每季進行調整。
在問及生活與工作的平衡點上，迪士文表示，若然站在「營商」的角度來看，就是將樂器修好以換取收入。例如不少在外地修讀音樂的學生回來後，總是將「樂器」送來「維修」，但這種模式絕非圓滿。因為兩地的天氣不同，香港的「修好」，並不代表回到外國仍能保持最佳水準。在這情況下，迪士文會向對方詳細解說其中的利弊。但外地往返維修樂器地點或需花上一至兩天時間，在這種「特殊」情況下，迪士文才願意「接單」。他強調，身為一名專業樂器維修師，除平衡事業與生活的需要外，必須以「用家」而非「商家」的角度做好每一件事。
一般而言，樂器維修師大多是地域性的樂師舉薦或業界的口語相傳，只要真心誠意為「用家」解決問題，久而久之，個人的「知名度」必然有所提升。迪士文坦言，工作目標並非爭取「名聲」，而是能夠為樂師解決他們與樂器之間的問題。
迪士文的「手提維修箱」是「第三隻手」，足以應付大部分樂器問題，主要是微調或更換樂器構件。若未能解決，便需要尋找原廠商或當地維修師，集思廣益，務求盡己之力為樂師解決樂器的問題。
天津茱莉亞學院的單簧管教授與迪士文認識了十多年，彼此相知相交，一直由迪士文為其負起維修樂器的責任。在有需要，迪士文便攜同「手提維修箱」，一起前赴天津，既會好友，也為他解決樂器上的問題。
迪士文的默默付出與努力，近年取得顯著成果。日本關西的大阪管弦樂團，由過去未能覓得理想的維修師，至現在安心地將整個樂團和學生的巴松管樂器交給迪士文負責檢視，這是對其維修能力的肯定和認同。因為樂器在「出廠面世」後，最初兩年木質會有自然變化，而維修師便需調整變化後帶來的音質改變。
另一方面，自2026年年初開始，迪士文協助長榮交響樂團維修木管樂器，以滿足樂師對音準，或音質變化的要求。因為當地維修師未能完全解決所有問題，但若將樂器送返法國或原廠地維修難免費時失事。其後，樂團更將迪士文發現的「小差異」，致函樂器生產公司，簡述在維修過程中對樂器做了什麼改進，以及如何讓樂器的音準和共鳴做得更好提出了改善建議，最後獲生產商接納和採用。
推而廣之，迪士文近年受到日本樂器維修老師傅多年尋訪「接班人」的啟發，開始認識到香港、日本或台灣，縱然有年青的樂器維修師入行，但要覓得願意解決樂器問題的「有心人」，以及懂得吹奏樂器的「有力者」，以及願意與樂器維修終生相伴的「伴侶者」，殊不容易。換言之，懂得游水並不代表可以成為泳手，維修師除懂得「四式泳術」外，還要不斷練習，持續求進。
迪士文指出，若要成為一名維修師並不困難，但要成為具有完全能力解決樂器問題的專業維修師卻不容易，因為在學習過程中，維修師必須達到「心態」、「思維」和「吹奏樂器」各方面的要求，才足以為整個樂團、大學音樂系教授等演奏家發揮最佳水平。
簡單來說，樂器維修師需接觸木工、金工，甚至乎機械式的結構等物理理論，加上要懂得吹奏樂器，相關的人才難求。因此，迪士文多年來的培訓，主要集中在修讀音樂的學生，並孕育了包括「思維者」、「電單車男」、「細心女」和「白紙男」等多名各有特質的「維修師」。
然而，「思維者」雖帶來很多維修新概念，惟本身不懂吹奏樂器便成為個人的短版；來自台灣的「電單車男」對機械結構認識甚深，可以自行組裝電單車，但卻一心多用，缺乏時間專注在樂器維修的鑽研；「細心女」音樂水平極高，吹奏出色，做事細心又具耐性，但在樂器結構的表現上卻不及男生，期望她修讀音樂製造後可以更上一層樓；來自日本維修學校的「白紙男」，擁有十分出色的樂器理論和基本功，但「實戰」經驗不足，需要時間「落手落腳」以汲取更多經驗。
或許面對非演奏的音樂玩家，對樂器只有「吹奏」和價錢便宜的要求。但作為專業樂器維修師，「樂師」與「玩家」便有明顯的分別，縱然工作室需獨自營運也在所不惜。迪士文衷心感謝家人的全力支持，讓自己得以從事喜歡的工作，並表示面對「樂器」愈來愈多，自己只有一雙手，因此只能「隨緣」。每當自己離港為外國顧客服務時，工作室會出現「半真空」狀況，寄修或待修的樂器便需等候一段或長或短的時間，願意留下來等候的顧客便接單，否則讓他們另覓維修師。
面對AI智能的急速發展，迪士文毫不諱言認為對樂器維修師的影響輕微，甚至是另一助力。他表示，自己也有使用AI，但絕不可能取代維修師的手工技藝。因為不同樂師縱使使用同一品牌樂器，甚至乎同一支樂器，因個人風格不同，樂器的調校也會不同，往往必須維修師在旁，按個人經驗再配合樂師的風格，為樂器逐項優化以達至「樂師」的要求。
但無可置疑，AI可提供不少理論性資訊，例如在維修木管樂器時，AI雖未能提供完美的答案，但專業維修師卻可從AI的資料庫中，將面對的問題，如雞蛋般逐層拆解，藉此了解木質和金屬等樂器構件的特性，或進一步認識選用的物料，對樂器的打磨或保護性有何優劣等。
最後，迪士文寄語年青人，樂器維修師的「心態」十分重要，除「賺取」生活開支外，亦必須具備抽絲剝繭的能力，以及抱有「做到最好」的工作態度。若視樂手提出的要求，或面對樂器上的問題，自以為是地認為，只需樂師改變習慣而非「問題」的話，將難以再進一步成為專業的樂器維修師。因為維修師就是要讓樂手演奏時得心應手，否則只是一份沒有「靈魂」的普通工作。
香港專業管樂器維修技師 — 馮進文（Desmond Fung）簡歷
– 曾跟隨香港著名單簧管演奏家蔡國田先生學習單簧管
– 2003年開始樂器維修工作
– 美國管樂樂器維修員協會（NAPBIRT）專業會員
– 師從多位維修師及管樂器製作師匠，包括：
– 日本Forestone 師匠、国立音楽院指導講師渡辺篤史先生
– 韓國Duo Music首席單簧管維修師Wooseop Ryoo
– 台灣Trinity手工長笛製作師、中原大學音樂產業碩士學位課程兼任副教授級專業技術人員汪正榮老師
– 台灣Guo長笛創辦人Geoffrey Guo先生
– 德國Schwenk & Seggelke手工單簧管創辦人Mr. Jochen Seggelke
– 資深德國單簧管工匠Mr. Eduard Nagel
– 德國單簧管工匠 Mr. Dominik Theis
– 法國資深管樂維修技師Mr. Guy Collins
– 日本資深管樂維修匠人林源老師
曾到各樂器品牌研修，包括：
– 日本Forestone技術中心
– 法國著名單簧管品牌Buffet Crampon工廠
– 法國著名薩克斯管品牌Selmer Paris工廠
– 德國著名品牌Gebr Alexander銅管樂器製造工場
– 德國手工單簧管製造工場Schwenk & Seggelke
工作室自2012年開業至今，一直為多位專業樂手和老師服務，包括：
– 國際著名單簧管演奏家Mr. Charles Neidich
– 英國長笛演奏家Mr. Stephen Clark
– 日本愛知縣立藝術大學單簧管副教授 Mr. Brooks Tho
– 中央音樂學院薩克斯管教授楊桐老師
– 中央音樂學院管弦系及單簧管教授范磊老師
– 天津茱莉亞學院單簧管教授周相宇老師
– 大阪管弦樂團巴松管首席久住雅人先生
– 台灣長榮交響樂團單簧管聲部
– 台灣成功大學雙簧管老師鍾筱萱
– 國際流行樂大師Mr. Charles Huntley
– 國際爵士樂大師Mr. Paulo Levi等多位專業音樂家
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